|
Japan Contemporary Dance Network นำคณะนักเต้นรำชั้นแนวหน้ามาขึ้นเวทีที่ภัทราวดีเธียเตอร์ |
|
WE’RE GONNA GO DANCING!!
Performance/ Workshops/ Sharing
A Multi-Event Dance Touring Project by Japan Contemporary Dance Network
@ Patravadi Theatre
การแสดง(จากญี่ปุ่น 4 คณะ+ พิเชษฐ กลั่นชื่น)
Free Workshops
เสวนาเกี่ยวกับการเต้นรำร่วมสมัยของไทยและญี่ป
| วัน / เวลา |
กิจกรรม
|
ค่าเข้าชม
|
สถานที่จัด/การจอง |
|
ศุกร์
17 ส.ค.
20.00 น.
|
การแสดง
(จากญี่ปุ่น 4 คณะ+ พิเชษฐ กลั่นชื่น)
|
600, 400 บาท
(นักเรียน: 200 บาท)
|
• ทุกกิจกรรมจัดที่ภัทราวดีเธียเตอร์
• ต้องการจองบัตรหรือจองเข้าร่วมสัมมนาเชิงปฏิบัติการ
กรุณาโทร 02-412-7287-8 หรืออีเมล
อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท แต่คุณต้องเปิดการใช้งานจาวาสคริปเพื่ออ่านมันได้
• รายละเอียดเพิ่มเติมที่ www.patravaditheatre.com
|
|
เสาร์
18 ส.ค.
14.00 น.
|
สัมมนาเชิงปฏิบัติการสำหรับนักเต้นอาชีพ
|
ฟรี |
|
เสาร์
18 ส.ค.
16.00 น.
|
เสวนาเกี่ยวกับการเต้นรำร่วมสมัยของไทยและญี่ปุ่น
|
ฟรี |
|
อาทิตย์
19 ส.ค.
14.00 น.
|
สัมมนาเชิงปฏิบัติการสำหรับบุคคลทั่วไป
|
ฟรี |
|
อาทิตย์
19 ส.ค.
16.30 น.
|
สัมมนาเชิงปฏิบัติการสำหรับเยาวชน
|
ฟรี |
17. 8. 2007 (Fri) 8pm
5 innovative dance performances packed in 1 evening!
|
Fascinating Physicality
“DEAD 1+” by Ko&Edge Co.
|
|
|
|
Ko&Edge Co.
ในปี 2003 โค มูโรบูฉิ ก่อตั้งกลุ่ม Ko&Edge Co.
ร่วมกับนักเต้นหนุ่มอีก 3 คน และแสดง “Handsome Blue Sky”
ซึ่งได้รับคำชมอย่างมากมายในงาน ‘JADE2003 Hijikata Memorial’ ที่ญี่ปุ่น
ตั้งแต่ปี 2004 เป็นต้นมา กลุ่ม Ko&Edge Co. ได้เสนอการแสดงชุดใหม่
ชื่อ “Experimental Body” ขณะที่ “Handsome Blue Sky”
ก็ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยมจากการเดินทางทัวร์ ที่สหรัฐฯ และ แคนาดา
(แสดง 5 ที่) ที่เกาหลี ในปี 2005 และที่ตูนีเซีย ในปี 2006
ส่วนการแสดงสั้นชุดใหม่ “Dead 1” ก็แสดงในเมืองใหญ่ของญี่ปุ่น 8
เมืองในระหว่างปี 2006 การออกแบบท่าเต้นและการแสดงเดี่ยวของเขาทำให้ โค
มุโรบุฉิ เป็นนักเต้นบุโตที่มีชื่อเสียงมากที่สุด
และโคยังคงก้าวสู่ความเป็นไปได้ในทุกลีลาของ บุโต
“DEAD 1+”
(ออกแบบท่าเต้น – กำกับ) โค มูโรบูฉิ
(นักเต้น) ไดจิ เมงูโระ, ยูคิโอะ ซูซูกิ, เทอิตะ อิวาบุจิ
นิซเช กล่าวว่า “จงเต้นรำขณะเอาหัวยืนแทนเท้า”
วันหนึ่ง เมงุโระ ยืนด้วยไหล่ แล้วแกว่งขาของเขาไปมา “ศพเต้นระบำแล้ว” ผมว่า
หากความจริงคือไม่มีสิ่งใดที่ไม่ใช่การเต้นรำเลย ดังนั้น ก็ต้องมีการเต้นรำที่ไม่ใช่การเต้นรำอยู่ในนั้นด้วย
สิ่งนั้นคือท่วงท่าที่ยังไม่มีใครค้นพบ การเคลื่อนไหวอันแสนอัศจรรย์ ที่ทั้งเปราะบาง และหายวับไปราวกับภาพฝัน --- โค มูโรบูฉิ
|
|
| |
|
|
Comical Action/Reactions
“To Norichan” by Shintai Hyogen Circle
|
|
|
|
Shintai Hyogen Circle
ก่อตั้งเมื่อปี 2002 ที่ฮิโรชิมะ ประเทศญี่ปุ่น
มี ยูทากะ โจระขุ เป็นหัวเรือใหญ่ คณะ Shintai Hyogen Circle
เปลี่ยนสมาชิกไปเรื่อยๆ ให้เหมาะสมกับสถานที่แสดง
เริ่มจากการแสดงเดี่ยวที่งานเลี้ยงในมหาวิทยาลัยเมืองฮิโรชิมะ คณะ Shintai
Hyogen Circle ก่อตั้งโดย ยูทากะ โจระขุ เมื่อปี 2002
หลังจากลองผิดลองถูกเพื่อค้นหาหนทางการเคลื่อนไหวอันแท้จริง
จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำหลายครั้ง
โจระขุมักร่วมแสดงกับนักเต้นอื่นๆ
และหลายครั้งที่ใช้การเคลื่อนไหวที่ดูเกือบจะขบขัน
และใช้ร่างกายแสดงอากัปกิริยาต่างๆ เช่น กระโจนเข้าหากัน
หรือท่วงท่าที่พันกันไปมาเหมือนการเล่นยิมนาสติกกลุ่ม แต่การแสดงของคณะ
Shintai Hyogen Circle ไม่มีการแสดงออกทางใบหน้ามากนัก ดังนั้น
แม้จะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว แต่การแสดงของพวกเขากลับดูนิ่งมาก
นับเป็นแบบฉบับเลยทีเดียว ล่าสุดพวกเขาร่วมแสดงในงาน “Contemporary Dance
in Shinsekai” (โอซาก้า), “Toyota Choreography Award 2004 – NEXTAGE
(Next Stage, Next Age)” (โตเกียว) and “Azumabashi Dance Crossing”
(โตเกียว)
“To Norichan”
(ออกแบบท่าเต้น) ยูทากะ โจระขุ
(นักเต้น) ยูทากะ โจระขุ, มาซาโตะ ทาเคอุจิ
นี่เป็นการท้าทายการเต้นรำโดยคนที่ชื่นชอบการขยับร่างกาย
การแสดงของเด็กหนุ่มที่อยากเป็นช่างเจียรนัยสองคน พวกเขาไม่ได้แค่เล่นๆ
แต่ก็ยังไม่ได้จริงจังกับความรัก
|
|
| |
|
|
Poetry of Everyday Life
“How to Move Forward to the North-northeast” by Ho Ho-Do
|
|
|
|
Ho Ho-Do
ปี 2001 นักเต้นสาวคู่ที่มีความสูง 155 ซ.ม. “Ho Ho-Do” ก่อตั้งโดย มิกะ
อาราชิกิ และ มาริ ฟุกุโทเมะ
ผลงานของทั้งสองสร้างจากความรู้สึกอันอ่อนไหวและแรงดลใจที่ได้จากชีวิตประจำวัน
ทั้งสองไม่เพียงดัดแปลงเทคนิคการเต้นรำธรรมดา
แต่ยังดัดแปลงท่วงท่าและการเคลื่อนไหวเล็กน้อยบางอย่างที่อยู่ในชีวิตประจำวันด้วย
ด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นเรื่องราวนี้เองที่สื่อให้เห็นการมองโลกที่ราวบทกวีของพวกเธอ
ไม่นานมานี้
ผลงานของพวกเธอได้รับการเสนอชื่อเข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขันเต้นรำของญี่ปุ่นหลายรายการ
และชนะรางวัล Keralino Sandrovich (ผู้กำกับและนักดนตรีญี่ปุ่น) จากรายการ
“Tokyo Competition #1” ในปี 2004 และรางวัล Audience Award จาก “TOYOTA
CHOREOGRAPHY AWARD” ในปี 2005 ปัจจุบันพวกเธอเป็นศิลปินของ ST Spot
(โรงละครในโยโกฮามะ)
ในปี 2005 พวกเธอยังได้เข้าร่วมพิธีเปิดการแสดงในพิธีฉลองรำลึกของโรงละคร
คิจิโจจิ ในเทศกาล Korea-Japan Dance Festival ที่กรุงโซล ประเทศเกาหลี
ในโครงการนิทรรศการการเต้นรำ “Japanese Contemporary Dance Media 2005”
ของ Tokyo Metropolitan Museum of Photography และ
โครงการเต้นรำสัญจรในหลายๆ โครงการทั่วประเทศญี่ปุ่นซึ่งเรียกว่า “We’re
Gonna Go Dancing!!” (ฟุคุโอกะ, ยามางุจิ, ริตโตะ, ซาเซโบะ ฯลฯ)
นอกจากนั้น พวกเธอยังออกแบบท่าเต้นให้กับการแสดง KERA•MAP #3 (โตเกียว)
และให้กับละครโทรทัศน์
และยังไปเยี่ยมเยียนคณะอาจารย์ที่โรงเรียนมัธยมต้นของเมืองโยโกฮามะด้วย
“How to Move Forward to the North-northeast”
(ออกแบบท่าเต้น – เต้น) มิกะ อาราชิกิ, มาริ ฟุกุโทเมะ
การแสดงชุดนี้ตระเวนแสดงมาแล้วใน 11 เมืองในญี่ปุ่นและต่างประเทศ Ho Ho-Do
ใช้ลมจากพัดลมขนาดยักษ์เป็นตัวเดินเรื่องราวของการเต้นรำชุดสั้นๆ
ที่ต่อเนื่องกัน
ซึ่งมันจะปรากฏขึ้นทุกครั้งที่แสดง
|
|
|
|
|
Moving in and out of the Rules of Dance and Movement
“NAHANAHA” by Masako Yasumoto
|
|
|
|
มาซาโกะ ยาสุโมโตะ
ยาสุโมโตะ เป็นนักเต้นที่สร้างทางเลือกมากมายให้การเต้นรำ เมื่ออยู่บนเวที
ในโทรทัศน์ หรือ บนลานวิ่ง และได้รับเลือกให้เป็นนักเต้นยอดเยี่ยมจาก
Internet Drama Award ปี 2003
เธอยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีส่วนร่วมในการผลิตละครเวทีที่กำกับโดย
มัตสุโอะ ซูซูกิ, โปรโมชั่นวิดิโอของ ASA-CHANG & JUNRAY และ
คอนเสิร์ตของ Ketsumeishi ยาสุโมโตะทำผลงานของตัวเองบ้างเป็นบางครั้ง
ซึ่งได้รับรางวัล National Advisory Panel Award จาก Rencontres
Choreographiques Internationales de Seine-Saint-Denis
และรางวัลผลงานยอดเยี่ยม สาขาการเต้นรำ จาก Tokyo Competition
โดยทั้งสองรางวัลได้ในปี 2004
“NAHANAHA”
(ออกแบบท่าเต้น – เต้น) มาซาโกะ ยาสุโมโตะ
จะตามกฎก็ได้ จะแหกกฎก็ได้ พูดให้มากขึ้นอีกสิ ลองแลบลิ้น แล้วมองไปสิ
|
|
| |
|
|
Bridging the Traditional and the Contemporary
Local Guest Artist Performance
“Kratai Kra Deaw” by LifeWork Dance Company
|
|
|
|
พิเชษฐ
กลั่นชื่นเป็น ศิลปินนักรำไทยที่ได้รับการฝึก “โขน” จาก ครูชัยยศ คุ้มมณี
ครูโขนอาวุโสของกรมศิลปากร จบการศึกษาระดับปริญญาตรี
สาขานาฏยศิลป์จากคณะศิลปกรรมศาสตร์
จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
พิเชษฐเป็นนักเต้นร่วมสมัยที่ใช้ร่างกายในการเต้นและการสื่อสารในรูปแบบประเพณีและสากลได้อย่างลงตัว
มีผลงานทั้งทางด้านการกำกับการแสดง การออกแบบท่าเต้นและการเต้น เช่น
การแสดงใน พิธีเปิด-ปิดกีฬาเอเชี่ยนเกมส์ (บางกอกเกมส์) และแสดง แสง สี
เสียง “แม่น้ำของแผ่นดิน ครั้งที่ 1 และ 2” นับ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 เป็นต้นมา
เขาได้เข้าร่วมงานแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมในหลาย
ประเทศทั้งเอเชียและยุโรปอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปินนักเต้นจากประเทศไทย
เป็นศิลปินที่มีผลงานเป็นที่ยอมรับระดับนานาชาติ
ปัจจุบันเปิดสถาบันการเต้น LifeWork Dance Company
โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำงานทางด้านศิลปะการเต้นและสร้างนักเต้นอาชีพ
โดยเน้นการฝึกฝนทางด้านรำไทยเป็นพื้นฐาน
|
|
|
|
